曲艺教育短板待补齐

曲艺有着悠久的历史，是中华优秀传统文化的重要组成部分，但如今，这种极具民族特点和民间意味的表演艺术面临着人才断档、作品匮乏等问题，正陷入传承发展的困境。

日前，在四川成都举办的第三届全国高等院校曲艺教育峰会上，与会专家普遍认为，应进一步完善曲艺人才培养模式，这关乎曲艺发展的全局和未来，是中国曲艺界应当关注的重要课题。

学科与专业目录双重缺失

据本次会议主办方中国曲艺家协会提供的数据，截至目前，全国有8所高等院校、8所高职院校、16所中专学校正开展曲艺教育，包括北京大学在内的20余所高校及科研机构开设了曲艺鉴赏相关课程或已开展曲艺研究。如，辽宁科技大学从2004年就开始招收曲艺本科生，开曲艺本科教育之先河；北京城市学院则从2015年开始招收曲艺与社会文化类大学生，学生毕业后可进入多种行业。

遗憾的是，由于曲艺在学科目录和专业目录上的双重缺失，在招生考试环节，曲艺只能作为表演、音乐等艺术类专业的一个招考方向，可谓“有实无名”，这导致很多有意愿、有条件开展曲艺高等教育的院校得不到足够支持，就此止步，一些院校甚至叫停了开展多年的曲艺高等教育。河南省平顶山学院就正站在选择的十字路口。“我们学院曲艺专业开设了5年，可每年只能以音乐表演专业的名义招生。这样一来，学生入学一年后大多要求调专业，不再学习曲艺。”平顶山学院党委副书记田建伟说，学院曲艺专业学生的数量逐年递减，今年“用一只手就能数过来”。他说：“我们很困惑，不知道明年是否还有开设曲艺专业的必要？”

这种情况不仅影响了对学生的吸引力，也影响了教师及研究者的积极性。山东聊城大学音乐学院讲师贾振鑫说，曲艺理论研究成果在参与各种学术评比的过程中，不仅学科归属模糊，而且评委也非业界专家，这让不少教师感到沮丧。

中国戏曲学院戏文系主任谢柏梁认为，曲艺艺术没有适当的位置，已经是一个严重问题。最本土的、民族的曲艺艺术一直未得到高等院校的大力支持，没有实现学科的建立，这是高等教育中民族文化不自信的体现。

推出更多曲艺教材

一门艺术要想科学化、规范化、系统化地发展，离不开专业教材，曲艺也是如此。中国曲协副主席崔凯指出，目前，曲艺理论研究落后于艺术实践，学术成果好似零金碎玉，不成体系，专业师资和教学科研队伍尚未形成。“在这样的条件下编写曲艺本科教材，有如沙漠里打井、高山上盖楼，工程难度很大。”崔凯说。

记者了解到，为解决这个实际困难，作为曲艺高等教育主要推动力量的中国曲艺家协会，投入了大量人力、物力与财力推进教材编写工作。据中国曲协分党组成员、副秘书长黄群介绍，2014年，中国曲协与辽宁科技大学签署战略合作协议，举全国曲艺界之力，整合各种有效资源，合作开发编写高等院校曲艺本科教材。经过3年努力，首批12本曲艺本科教材的编写已全部启动。如今，《中国曲艺发展简史》《中华曲艺书目内容概览》《中华曲艺图书资料名录》3本教材已经面世，《中国曲艺艺术概论》《相声表演艺术》《评书表演艺术》3本预计今年底出版。

据介绍，这套教材内容丰富，涉及曲艺史论体系、曲种表演体系、曲艺资料查询体系，建构了曲艺学的基本框架，也吸取了其他姊妹艺术及学科的理论研究成果，具有厚重的历史感和新的时代气息，既可用作高等院校曲艺专业教科书，也可供广大曲艺工作者和爱好者作为参考书使用。

时代呼唤曲艺人才培养

在市场经济大潮冲击下，曲艺发展遇到了前所未有的挑战。很多青年曲艺人误以为，能赚大钱的就是曲艺界的“大师”，原汁原味学传统不如抄近道模仿网络红人。“为什么文艺创作有‘高原’无‘高峰’，就是因为现在许多艺术工作者都在追求短暂的利益，根本不去想怎么传承和发展这门艺术，曲艺界亦是如此。要知道，能挣大钱的未必是大家。”评书表演艺术家田连元指出，当代曲艺从业者文化素养、职业操守的塑造，离不开正规的高等教育。

上海评弹艺术传习所（上海评弹团）团长秦建国指出，以前曲艺界能出优秀人才和作品，少不了文人的支撑。“但现在，大部分曲艺作品的艺术水准难以保证。自身缺乏文化素养的曲艺人，如何才能打动知识越来越多的现代观众？”他说。

业界认为，曲艺高等教育的目标不是培养职业艺人，而是造就高素质的曲艺人才。“经过高校培养的曲艺表演人才与职业艺人的区别在于，曲艺表演人才文化素质高、艺术修养深、表现能力强，特别是具备创作和创新能力，能够把传统曲艺的优秀基因进行创造性转化、创新性发展，为中国曲艺的传承发展担当重任。”辽宁大学艺术学院副教授赵海燕说。(记者 张婷)